L’architetto Aldo Rossi ha dichiarato: “L’immaginazione e l’immaginazione possono prosperare solo sulla conoscenza della verità”. L’epigramma appare in Blue Notebooks, una rivista personale e professionale lanciata da Rousey alla fine degli anni ’60. Era una disciplina che ha preservato per un periodo di tre decenni, riempiendo 47 volumi, che hanno continuato a fornire informazioni sul suo stile unico di poesia, le applicazioni pratiche dell’architettura e una vita creativa più ampia.

Era nato nel 1931 e morì prima della fine del secolo. A quel tempo, si è affermato come una delle principali voci dell’architettura del XX secolo ed è stato il primo italiano a vincere il Pritzker Prize, nel 1990. Rossi ha formato una personalità distinta con la sua vasta creatività e la sua passione per qualsiasi tipo di talento e ingegno. E una ferma convinzione nel ruolo vitale dell’architetto nella società. Apprezzava il cinema, il teatro e i libri, il che ha portato alla sua visione dell’architettura e della città come ambiente organico. “Non si può creare architettura senza studiare lo stato di vita della città”, ha detto.

Ora è oggetto di una grande mostra antologica al MAXXI Museo Nazionale d’Arte del XXI secolo di Roma, mentre la sua famosa libreria “Piroscafo” è stata ristampata in una nuova edizione da Molteni & C, uno dei suoi collaboratori di lunga data.

“Aldo Rossi, Architetto e Città” al Museo MAXXI di Roma

Modello di progetto Aldo Rossi per edificio per uffici UBS Lugano

Nel 2001, il museo ha acquisito 2.000 disegni e disegni, 1.895 fotografie, 11 modelli e 30 file di documenti dai suoi archivi per la sua collezione permanente, che ora costituisce la spina dorsale della mostra retrospettiva. “Siamo orgogliosi di presentare una mostra così ampia e completa a Roma”, afferma Giovanna Melandri, presidente del museo.

Aldo Rossi, Architetto e Città, nasce con il patrocinio di Alberto Ferlinga, da uno sforzo collettivo che coinvolge il museo, gli eredi di Vera e Fausto Rossi, e il curatore della Fondazione Aldo Rossi, Chiara Spangaro, oltre a numerosi istituzioni. Spangaro afferma: “ Rossi è sempre stato un intellettuale e designer con una visione chiara senza confini, continuando a indagare il legame tra passato e futuro, portando le sue riflessioni storiche, teoriche e architettoniche da Milano in Italia e nel mondo. ”

Bozzetto di Aldo Rossi disegnato per un concorso per l’ampliamento del Cimitero di San Cataldo a Modena

La mostra esplora la straordinaria influenza di Rossi, sia pratica che teorica, in particolare le sue idee sulla vitalità e il rinnovamento urbano. Il suo capolavoro nel 1966, Architettura della città, Rimane un testo essenziale per architetti e urbanisti. Rossi aveva un senso speciale per le città: dopo aver sofferto l’orribile devastazione della seconda guerra mondiale, sentì un autentico impegno per la ricostruzione del suo paese, ma applicò la stessa passione e le stesse idee in tutto il mondo e in diversi contesti culturali. Ferlinga aggiunge che Rossi aveva “la sensibilità del poeta e la profondità del mondo”.

La mostra è divisa in due sezioni principali, una riguardante l’opera di Rossi nel suo paese (tra cui il Cimitero di San Cataldo a Modena, progettato con Gianni Bragieri nel 1971 e ancora incompiuto, e il Teatro del Mondo a Venezia, progettato nel 1979), mentre il secondo esplora il suo lavoro in The exterior (tra cui il Bonnefanten Museum a Maastricht, Disney’s Celebration Place in Florida, Hotel Il Palazzo a Fukuoka e Quartier Schützenstrasse a Berlino). Rousey era un viaggiatore impegnato e appassionato del valore del viaggio, come dimostra il suo approccio teorico e l’attivismo come designer; Il Theatre of the World, progettato per la Biennale di Architettura di Venezia del 1980 per Paolo Portogesi, è stato un palcoscenico galleggiante, allestito di fronte a Punta della Dogana per tutta la durata dell’evento, poi navigato da e per Dubrovnik prima di essere smontato.

La biblioteca ‘Piroscafo’ di Aldo Rossi di Molteni & C.

La libreria ‘Piroscafo’, da £ 3.315, di Aldo Rossi e Luca Meda, riproposta in un caldo colore speziato da Molteni & C

La capacità di Rossi di pensare in grande e piccola scala è evidente nei progetti di mobili come la libreria “Piroscafo” (il nome significa “nave a vapore” in italiano), progettata nel 1991 per Molteni & C, con l’amico Luca Meda, che è stato direttore Tecnico dell’azienda italiana. Molteni & C e la sua consociata, UniFor, hanno sponsorizzato la mostra e contribuito con pezzi originali del suo archivio, oltre a creare scatole espositive per musei.

Piroscafo può essere considerato un palazzo galleggiante in cui fantasia e immaginazione possono navigare liberamente. Il suo design, caratterizzato da pareti lunghe e ininterrotte di legno e finestre di vetro, rimanda alle case sulle rive rocciose e ventose dell’Oceano Atlantico in Portogallo e Galizia, che Rossi scoprì durante uno dei suoi viaggi. L’idea della barca interessava l’architetto, che nelle sue creazioni era appassionato di connessioni astratte: un essere magico in mezzo all’oceano, in grado di commuovere persone e cose. Progettato come un edificio, diventa un luogo di oggetti, vestiti, ricordi spostati, sogni e speranze. Dopo 30 anni, Molteni & C lo sta riorganizzando in un caldo colore speziato con interni in legno di eucalipto.

Schizzo di Aldo Rossi del Centro Fontivegge, la cui architettura ha ispirato il design della libreria “Piroscafo”

L’idea della libreria è nata durante una gita invernale a Perugia. In un pomeriggio freddo, Rossi e Meda stavano passeggiando per il Centro Fontivegge, sede del Consiglio regionale umbro, progettato da Rossi. La costruzione dell’edificio iniziò nel 1982 ma fu parzialmente completata nel 1989, lasciando molte parti incomplete. Molteni & C e il proprietario di UniFor, Carlo Molteni, ricorda: “ I due erano immersi nella conversazione, ma all’improvviso si sono alzati, gli occhi fissi sulla grande facciata in vetro verde dell’edificio, accanto a un camino dell’ex fabbrica di cioccolato Perugina. E qui arriva il colpo di genio: trasforma la facciata del tuo edificio in una vetrina frontale in vetro! In pochi mesi la loro intuizione ha preso forma concreta e al Salone del Mobile di Milano 1991, quattro grandi composizioni, due delle quali con facciata bianca e due in verde prussiano, sono state presentate in un punto orgoglioso nel nostro stand.

Da sinistra: l’architetto Luca Meda, titolare della Molteni & C Carlo Molteni, il grafico Dieter Bisch e Aldo Rossi, fotografato a Colonia durante il Salone del Mobile, 1990

Rousey si è avvicinata alla famiglia Molteni, anche consigliando la figlia di Molteni, Francesca, sulla sua scelta della materia universitaria (ora è una regista di primo piano di film di design). Ricorda Carlo Molteni: “Aldo Rossi è stato fondamentale per noi, è stato un mentore. La sua eredità è molto importante per Molteni & C e UniFor, e da quasi 20 anni ha definito la storia dell’azienda. Oggi intendiamo ri- modificare alcune delle sue opere più importanti come parte della Heritage Collection. Altri capolavori includono Gio Ponti, Afra e Tobia Scarpa. §