Denise Cotet Igiene sociale Si chiama un film su una pandemia, perché sono sicuro che la maggior parte dei film girati negli ultimi 14 mesi o giù di lì saranno inevitabilmente decisi. È vero che l’hardware beffardo del film – un’ambientazione volutamente obsoleta, personaggi fisicamente distanti sullo schermo e movimenti della telecamera molto limitati – indica un adattamento alla nostra realtà attuale.

“È divertente per me”, dice. “Capisco che il film si chiama Igiene sociale Mi risulta che l’abbiamo lanciato l’anno scorso, ma tutto il resto lo è Completamente accidentale. Il titolo, il concetto, l’idea di persone che si distinguono mentre parlano, tutto scritto come nel 2015 durante un viaggio a Sarajevo. Stavo leggendo un libro chiamato Robert Walser, e stavo leggendo così tanti libri di questo ragazzo che ho persino iniziato a parlare nel modo in cui scrive. Comincio a sentire la sua scrittura e l’angolo freddo di essa quasi palpabili. È uno scrittore che parla di situazioni quotidiane in un modo molto non convenzionale. Non avevo amici a Sarajevo. Ero in uno stato d’animo completamente solo perché non ho fatto altro che restituire tutto quello che avevo letto da questo ragazzo a personaggi che erano un po ‘fuori dal mondo. Sapevo che probabilmente non sarebbe stato affatto un film, perché erano solo dialoghi e monologhi. Sapevo che probabilmente non avrei nemmeno scritto un libro. Sono tornato a casa, l’ho portato via e non ho mai avuto l’ambizione di ricavarne qualcosa.

“Lui lei lui è È vero che durante la pandemia, l’attrice Larisa Corivo mi ha chiamato e mi ha chiesto se avevo qualcosa da fare. “Le ho detto che avevo 50 pagine che non guardavo da cinque anni. Era così entusiasta. Ha detto che era facile da fare, e fondamentalmente si poteva fare gratuitamente in un campo e lei poteva farlo con il suo partner, Maxim Judit. Non ero del tutto sicura, “Perché non c’era modo per noi di incontrarci e lavorare sulla sceneggiatura.” Ha detto: “Ma il testo è finito! Hai una sceneggiatura!”

“Quindi questo è diventato un film pandemico, di sicuro, perché non potevo lavorarci più di quanto stavo effettivamente facendo. Non potevo farcela con me. Non k La guida della città perduta Dato che ho scritto 10 copie del testo in due anni, ho potuto collaborare con altri e sapevo quali erano i miei soggetti e cosa volevo dire. Questo film è iniziato come una specie di flâneur Freak while I travel è stato messo nelle mani di attori incredibili e ora, è come se fossi bloccato a doverlo adattare da solo.

“È un po ‘come un sogno. Non mi sento come se appartenesse a me. Ho scritto tutto questo, ma suona selvaggio. Non corrisponde agli altri miei film, e ora sono in una situazione in cui ho per domarlo in qualche modo. Se questo significa accettarlo come un film pandemico, allora così sia. “Penso solo che sia una buona idea parlarne ora. La gente è stanca. I cinema stanno riaprendo, anche se molti hanno paura di andare È una commedia. suono Sull’epidemia, ma non è così chiaro. C’è qualcosa di così liberatorio e comico in questo. Lo dico in una parola d’ordine, ma è il film che le persone si sentono come se stessero guardando proprio ora, alla fine della pandemia. È liberato. Non appartiene a questo mondo. “

Gaudette interpreta Antonin, uno straordinario storditore del XVIII secolo (in apparenza, comunque) che sembra trascorrere la maggior parte del suo tempo evitando le responsabilità e indulgendo nella miseria che il suo stile di vita gli porta. Il film si svolge in una serie di dipinti in cui Antonin affronta le donne della sua vita, che si tratti di sua moglie, sorella o agente delle tasse, che lo supplicano di crescere e fermare il vagabondaggio degli eventi. Le loro suppliche non furono accolte in pieno.

L’ultima volta che ho parlato con Côté del suo documentario La tua pelle è molto morbidaHa parlato perplesso del suo stupore per il fatto che i critici e il pubblico non avevano necessariamente colto la commedia inerente ai suoi film. Quelle che sembravano essere semplici proposte comiche non erano sempre trattate in questo modo. Igiene sociale Si distingue dal lotto in questo senso, perché Côté la definisce una commedia ed è commercializzata come tale. È decisamente difficile guardare il film e non essere d’accordo con questa valutazione, anche se l’ambientazione del film e gli elementi ufficiali non urlano esattamente Jerry Lewis.

“Sembra che stia cercando di pensare che sia una commedia”, dice Coote. “Forse mi rendo conto che c’è quest’aura che mi circonda da questo ex critico cinematografico, l’uomo del cinema i cui film vengono proiettati nei festival in Kazakistan, arrogante, elitario … I giornalisti nel corso degli anni hanno sempre definito i miei film” non per tutti! ” “Sono stato con l’idea di non essere con tutti intorno a me per 15 anni! Sto camminando, un metro e ottanta, coperto di tatuaggi, e sembra che sia sempre in giro per presentare i miei film in Italia o in Germania – e questo mi mette in una bolla d’élite all’esterno, penso. Non lodo sempre il Quebec quando sono lì. Non viaggio necessariamente per il mondo per dire loro che tutto il Quebec il cinema è fantastico. Potrei essere un po ‘scontroso, e preferirei parlare dei film stessi piuttosto che lodarli ciecamente. Quindi c’è sicuramente qualcosa da fare. Dove sorrido e dico: “Posso essere divertente, sai.” Ma anche in poche domande e risposte, le persone mi hanno chiesto da dove ho preso il testo. Posso vedere nei loro volti che non credono che lo avrei scritto. La parola “radicale” è collegata in una certa misura. Grande nel mio lavoro … Ma so che questo film ha solo 15 riprese in 75 minuti. Può comunque essere divertente! Trovo difficile persino pensare al film nelle interviste: è divertente! È stato realizzato in uno spirito di divertimento Lo giuro! (Ride!) ”

Sono stati effettuati confronti tra Igiene sociale E il Teatro Illustrato. Anche se le radici del film non sono vicine al palcoscenico, non si può negare che il film, che contiene solo 15 telecamere, la maggior parte delle quali impiega 10 minuti costanti in cui i personaggi parlano stando a distanze apparentemente innaturali, ha sicuramente molto da fare. comune con il nostro concetto di base di teatro. Si potrebbe anche sostenere che lo scenario è per Igiene sociale Può essere portato sul palco senza apportare molte modifiche, ma si dubita anche che il pubblico che guarderà questa storia sul palco la guarderà sicuramente per la commedia così com’è. In un certo senso, il radicalismo con cui alcuni accusano Cotet sembra derivare direttamente dalla scelta di puntare la telecamera verso … beh, più o meno Nulla.

“È la dittatura del linguaggio televisivo”, afferma Cotet. “Quando vedi un film, prevedi inconsciamente il linguaggio televisivo e il montaggio. Prendi quel film stesso, per esempio. Rendilo meno influenzato dai dialoghi e un po ‘più dal Québécois, modificalo in modo che abbia contrasto nel metraggio, aumenta un po’ la velocità e posizionalo in camere da letto, soggiorni e cucine “. Ed è automaticamente il tipo normale di sitcom che tutti mostreranno ogni settimana in TV. Sono consapevole di questo pericolo, quindi sto cercando idee che rompano i confini teatrali del linguaggio televisivo. Ho pensato di metterlo in questi luoghi proibiti nella natura, il cui lato del lavello della cucina si sta disintegrando. Ho fatto in modo che fossero le persone a parlare di argomenti intimi ma che si urlavano a vicenda a una distanza di 10 piedi, che è un’idea cinematografica in sé. Ho anche lavorato sul suono – ogni scena ha la sua colonna sonora. Ma come ho detto, se la metti in scena, sarebbe lo stesso. “.

L’altro aspetto della decostruzione del film per il televangelismo è l’obiettivo. In ogni scena o piccola incisione, l’obiettivo è notevolmente sporco: ogni scena ha la sua macchia untuosa. Più di una semplice esplosione di autoconsapevolezza disprezzo, La lente sporca crea un effetto distanziatore. Ci rende consapevoli in ogni momento che stiamo visualizzando le immagini catturate.

“Penso che ciò che ti fa notare queste cose è che ti piace il cinema più del teatro”, dice Cote. “Mi ribello al teatro, ma la mia materia prima è molto teatrale. L’obiettivo sporco è una specie di reliquia del mio film precedente, Wilcox. Volevo Wilcox Essere onirici, essere lontani dal suo personaggio principale. Sono stata una grande reazione all’idea molto popolare della “bella immagine” nel cinema del Quebec. Volevo manomettere o alienare l’immagine, in modo che sembrasse che il mondo del film non fosse reale. a Wilcox, Avevamo messo piccoli pezzi di plastica sull’obiettivo. Non volevamo fare lo stesso qui, quindi abbiamo capito come applicare la gelatina KY sull’obiettivo. Dovevamo solo assicurarci che non bloccasse nessuno dei volti dei personaggi e l’abbiamo potenziato di circa il 5% in post-produzione. Anche questa è voglia di evadere dal teatro. È una specie di trucco di base, ma è un modo per trovare il cinema a teatro “.

Igiene sociale Potrebbe essere apertamente divertente rispetto al lavoro precedente di Côté, ma non preoccuparti: è pur sempre un film di Denis Côté.

“Ieri ho presentato il film dicendo che il giorno in cui realizzerò un film che tutti amano, smetterò di fare film”, ride. “Se quattro o cinque persone escono dalla proiezione prima della fine, è sempre un buon segno. Non mi interessa il consenso generale dei miei film. È automaticamente sospetto! Non voglio fare quei film! Nonostante il mio età, non sopporto ancora gli elogi unanimi Ho 47 anni e sto ancora facendo film come Wilcox o Igiene socialeQuindi mi sembra chiaro che questo non sarà curabile. Devo continuare ad esplorare. Non credo sia una provocazione – non mi piace quella parola – ma è un’esplorazione. Vedo registi, di 35 e 40 anni, aspirare a realizzare film grandi, belli e compatibili. Non l’ho avuto nella mia vita. Non è mai stata la mia ambizione. “

Hygiène sociale apre nei teatri di Montreal (Cinema del museoVenerdì 14 maggio. Guarda il trailer qui:

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